Walid Lemkecher Artiste peintre
Artiste /Membre à la Fondation Taylor
Membre à l'Académie Arts-Sciences-Lettres
La Maison des Artistes
COTATION
Dictionnaire des Artistes côtés du XVe siècle à nos jours - Guid'Arts et Les Artistes Côtés par les experts, commissaires-priseurs de l’Hôtel des ventes de Lausanne http://lemkecher.artistescotes.com
RECOMPENSES
- Prix Peinture de la Majestic Gallery Montsûrs- Salon International d'Arts Plastiques de La Rochelle - 2024
- Prix Privé PM DUPUY - Salon des Artistes Français - 2024
- Diplôme Médaille de Bronze Salon Internantional des Beaux-Arts de Metz - 2023
- Prix Privé Fernand BIVEL-Salon des Artistes Français - 2023
- Mention Salon des Artistes Français-Art Capital - 2022
- Médaille d'Argent Académie Arts-Sciences- Lettres - 2020
- Médaille ANAF-Association Nationale des Artistes Français-Saint-Mandé - 2019
- Médaille d'Etain Académie Arts-Sciences-Lettres - 2017
DEMARCHE ARTISTIQUE
"Mes peintures et mes dessins sont des mises en scène narratives, offrant un voyage éblouissant. La danse, le cinéma et l'univers du spectacle constituent leur essence, tandis que l'amour du détail en guide l'interprétation. Chaque œuvre raconte une histoire et dévoile une émotion ".
Une Peinture narrative onirique - La ligne de l'Artiste depuis 2014
Artiste plasticien franco-tunisien né à Tunis en 1974 et réside à Paris. Il a étudié à l’Institut Supérieur des Beaux-Arts de Tunis de 1994 à 1998 ou il a étudié l'histoire de l'art, obtenant une Maîtrise en Sciences et Techniques des Arts, avant de poursuivre sa formation à l’école Créapole à Paris, où il décroche en 2000 un certificat de spécialisation en communication visuelle. En 2015, il reprend ses études et obtient un Master MEEF1 (Métiers de l'Enseignement, de l'Éducation et de la Formation du second degré) en Arts Plastiques à l’Université Paris 8.
Dans son œuvre, Walid LEMKECHER développe un univers personnel inspiré par la danse classique, le spectacle, le cinéma, ainsi que des influences provenant de pays tels que la Russie, l’Inde, ses propres origines orientales et son expérience de vie.
Chaque toile devient une mise en scène, un spectacle visuel que l’artiste nous présente. En tant que chorégraphe de ses toiles, Walid LEMKECHER choisit minutieusement chaque élément, témoignant d’un souci du détail qui confère à ses œuvres une rareté et une finesse, telles celles d’un orfèvre créant une parure. Dans sa peinture, il incarne à la fois le joaillier et le couturier, fusionnant ses diverses passions artistiques.
Dans ses mises en scène, Walid LEMKECHER élève la femme et sa féminité, qu’elle soit muse, danseuse ou actrice, incarnant à la fois sensualité et force, beauté mystérieuse ou mélancolique, captivant ainsi le regard de ses spectateurs. Ses figures féminines possèdent une profondeur psychologique, et ses œuvres, traitées avec théâtralité, s’offrent à notre regard, évoluant selon ses inspirations, ses recherches et sa quête personnelle. Elles nous donnent à voir une vision onirique d’un univers fantastique qui s’élève vers des dimensions célestes.
Dans son processus créatif, l’artiste intègre également la vidéo pour éclairer ses peintures. Il se met en scène dans des présentations chorégraphiées, établissant ainsi un dialogue entre lui et sa toile. Cette dernière devient le reflet de son identité artistique, déployant son univers et offrant au spectateur un spectacle visuel immersif.
Dessins : Mise en scène, mouvement et thétralité - De la substance à l'ascension vers les cieux
Ses dessins s’inspirent de ballets tels que "La Bayadère", "La Belle au bois dormant" et "Roméo et Juliette". Dans des formats petits et moyens, il explore le mouvement et les lignes du corps, utilisant la dichotomie ombres/lumières pour suggérer l’intensité dramatique des scènes. L’arrière-plan, représentant le corps de ballet ou le décor, est rendu par de fines hachures qui dessinent des silhouettes presque fantomatiques. Le velouté du trait et ces hachures délicates créent une atmosphère dense, conférant aux dessins un effet proche de l’estampe.
Les grands formats offrent une recontextualisation des éléments chorégraphiques et scéniques, chaque dessin racontant une nouvelle histoire, une nouvelle intrigue. L’intensité dramatique de ses mises en scène est accentuée par le jeu d’ombres et de lumières, tandis que les éléments architecturaux ajoutent une charge émotionnelle, captivant le regard dans un effet visuel spectaculaire. Les formes et les espaces se délimitent, et les personnages émergent dans une infinité de détails.
En jouant avec la pression exercée sur le papier à l’aide de son crayon, l’artiste aborde une palette de valeurs et de nuances, du clair au foncé, offrant à ses dessins un aspect délicat et raffiné, rappelant les gravures du XVIIIe et XIXe siècles. En utilisant un procédé qui tisse des traits verticaux, ses dessins évoquent une tapisserie murale. Les lignes, qu'elles soient continues ou discontinues, créent une sensation de vibration, de rythme, instaurant une tension qui plonge le spectateur dans une romance tragique, à la frontière du réel et de l'irréel.
La notion de « temps » est essentielle tout au long de son processus créatif ; un temps d'élaboration lent et élastique est nécessaire pour parvenir à un résultat spectaculaire. Les dessins de Walid LEMKECHER se présentent comme de véritables mises en scènes théâtrales et dramatiques, révélant un large spectre d’émotions. Ses dessins se développent au gré de sa quête personnelle, explorant un univers énigmatique et spirituel, passant de la matière à des plans subtils, de la substance à l’ascension vers les cieux.
Abstraction entre 2005 et 2013
A travers des lignes verticales et une accumulation de motifs répétés, de petits carrés et de rectangles évoquant les maisons d’une médina vibrante, Walid LEMKECHER illustre l’opulence d’un Orient imaginaire, réunissant les rives du sud de la Méditerranée et de l’Europe orientale. Sa palette chromatique chaude, aux reflets dorés et argentés, ainsi que l’équilibre subtil de ses compositions, la répétition des motifs et les jeux de transparence et de superposition, constituent des atouts majeurs de sa pratique en peinture abstraite.
Ses œuvres abstraites, inspirées par la danse, reflètent également l’élégance des costumes, la richesse des tissus et des broderies, ainsi que le scintillement des cristaux Swarovski, tout en s’imprégnant des décors luxuriants des ballets classiques (Souvenirs de "La Bayadère", "La Source", "Crépuscule au Taj Mahal").
À travers un dédale de couleurs et de formes, Walid LEMKECHER nous invite à une déambulation sensible, depuis les ruelles d’une ancienne médina jusqu’au bleu du village de Sidi Bou Saïd (Fenêtre sur une ville en or, Arabesques de Sidi Bou Saïd), tout en nous plongeant dans l’opulence d’un souk bien connu de Tunis (El Berka, la magie des orfèvres, La rue des orfèvres). Ses couleurs vibrantes et ses motifs reconnaissables mêlent la Tunisie à la Russie, allant de la blancheur de la peau d’une danseuse aux formes d’une poupée russe (Patchwork arabo-russe, Suprême voyage, Songe d’un soir russe).
Walid LEMKECHER joue avec les signes, mêlant des dessins géométriques inspirés des zelliges et des formes iconiques comme la main de Fatma et les poupées russes. Il aime explorer son imaginaire, intervenant à plusieurs reprises sur ses grandes toiles pour jouer avec les oppositions et engendrer des ruptures plastiques. Les polygones viennent briser les lignes verticales, les reflets dorés s’opposent à un grattage systématique des surfaces, et les éléments appliqués au pochoir cherchent à aplanir la profondeur de la toile. Le geste de l’artiste aspire à révéler une abstraction née d’une réalité inspirée par l’univers du ballet classique, tout en atténuant le côté trop luxueux de sa peinture.
Walid LEMKECHER superpose, découpe, gratte, recouvre et manipule la peinture, saturant la toile de couleurs et de formes abstraites, ainsi que de motifs traditionnels de bijoux et d’étoffes transformés en principes picturaux. L’observation de ses œuvres engage tous les sens : une invitation à un voyage intérieur initié par Walid LEMKECHER, ses créations offrent une palette riche de formes et de couleurs, créant des moments d’éblouissement qui transcendent le cadre de la toile.
